A través del canal de Youtb Fotogramas Del Ayer, se han presentado una magnifica opinión en torno a la Serie de 1966 El Avispón Verde. Ahí, entre otras cosas se han mostrado curiosidades ocultas, decisiones creativas sorprendentes, anécdotas del reparto y detalles que pasaron desapercibidos durante décadas. La narrativa ha tratado de desmenuzar características imprescindibles de cada personaje Desde el impacto real de Bruce Lee como Kato hasta la importancia del Black Beauty y la conexión de la serie con la cultura pop de los años 60, cada dato aporta contexto y profundidad a esta serie legendaria. Pocas veces se han mostrado elementos filosóficos contundententes en torno a una serie de este tipo, en los cuales se ha podido descubrir otras perspectivas y preguntarnos sobre la condición antiheróica (por momentos) que tienen sus protagonistas y el carácter anárquico de su accionar para combatir el crimen. El video tiene menos de 9 meses de su publicación y parte de la premisa de que el programa de tv fue mucho más que una serie de acción: fue una pieza clave de la televisión clásica y un fenómeno adelantado a su tiempo. Desafortunadamente sólo podríamos restarle cierta efectividad ya que no considera episodios específicos; lo anterior no es malo, si tomamos en cuenta que sólo duró una Temporada entre 1966-1967. Entonces ellos señalan que:
Cuando el Avispón Verde llegó a la Tv lo hizo en un contexto saturado de superhéroes coloridos y humor autoconsciente A pesar de ello, la serie decidió tomar un camino distinto; más sobrio, más urbano y deliberadamente ambiguo. Así, desde un análisis más cuidadoso, "El Avispón Verde" dejó sentirse menos como un espectáculo y más como un pulso nocturno. A través de una historia que se movía entre sombras, micrófonos y calles mojadas la lluvia. Quizá ésto se deba a que el personaje fue creado primeramente en la Radio en los años 30 y con ello su decodificación en la pantalla se hizó a través de toda una herencia sonora. Posiblemente esta dualidad misteriosa de comunicación haya tenido que ver para que el protagonista no fuera concebido como un héroe carismático al uso... él era deliberadamante distante, frío y contenido. Entonces es cuando el análisis de la serie empieza a cobrar forma y revela circunstancias que la hacen ya una serie de culto. Ya que Reed no buscaba admiración pública y operaba bajo una identidad clandestina opuesta a la autoridad que no combatía la criminalidad. Se trata entonces de una inversión moral que en palabras del crítico de arte era uno de los riesgos más audaces de la serie ya que el protagonista debía ser villano ante el mundo y justiciero ante el espectador. Con ello, la actuación se torna sorprendentemente "moderna".
Los creadores segun IMDB eran Fran Strker y George W. Trendle y la dirección era de William Beaudine y Leslie H. Martinson junto con Peerce, Reisner y Robbie.
Mientras tanto hay quien considera que Kato era quien despertaba mayor curiosidad (Bruce Lee se roba el protagonismo en "El avispón verde" | Centro del Patrimonio Americano (AHC) #AlwaysArchiving). Desde aquí no es posible desentrañar la verdadera cara actoral de Kato en Hollywood, se necesita de una visión panorámica mucho más amplia que contempla en supremacía a las Artes Marciales y no sólo el género de acción televisivo. Sin embargo y a propósito del video se dice que la rapídéz del ejecutante en las pelas era tan que:
Esta decisión cambió la percepción del combate televisivo y dejó claro que era posible percibir la potencia real bajo la superficie en el rodaje en cuanto a la capacidad técnica del ejecutante en las peleas.
Mientras tanto se destacan otras características importantes en cuanto al automóvil sedánImperialCrown y la "urgencia sonora" que sentía el espectador del tema principal a través de una pausa del mismo tipo, impropia en aquéllos tiempos para la audiencia pero que reconfortaba al telvidente.
En el video se muestran características en torno al diálogo, sin embargo no contempla frases contundentes a evocar. Así, Cada episodio comienza con el siguiente monólogo, narrado por el productor William Dozier:
Otro desafío para el Avispón Verde, su ayudante Kato y su arsenal rodante, el Black Beauty. En los registros policiales, un criminal buscado, el Avispón Verde, es en realidad Britt Reid, propietario y editor del Daily Sentinel; su doble identidad solo la conocen su secretaria y el fiscal del distrito. Y ahora, para proteger los derechos y la vida de los ciudadanos decentes, ¡monta The Green Hornet!
Con ello se dice que la serie exploraba de manera sutil el poder de moldear narrativas públicas. Entonces ellos consideran una reflexión constante entre la relación de verdad, información y poder entre el propietario del Periódico El Sentinela y los demás. También se argumenta que el Avispón Verde también fue una anomalía en su representación de la violencia, aunque limitada por estándares televisivos de la época (evitaba el tono festivo y debaja la sensación de que cada victoria de Reed y Kato dejaba un rastro invisible) Eso lo hacia distinta para la época al considerar un tipo de gravedad emocional. La serie duró 26 episodios y tenía elementos de un thriller urbano. Por ello se considera un experimento televisivo adelantado a su época; una obra que intentó tender un puente entre el mito pulp y otra madurez.
C O N T I N U A R A ...
